【格物写生】于小冬示范鲁本斯技法写生《筱筱》

发表于 讨论求助 2022-07-13 01:09:06

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于小冬老师在实践中如何灵活运用鲁本斯技法?短期写生如何处理好画面关系?在今年春季格物研修的教学中他通过《筱筱》半身肖像的写生,边画、边讲解、边讨论,用一天时间给学员们做了一次完整的演示。

这次写生的方法步骤大致如下:底层第一遍是用丙烯画;从下午到傍晚画第二遍。第二遍画的很润,用油画颜料直接画完。罩染是在暗部和薄画部分,亮部的厚堆是塑造的。薄、厚画法运用恰当,大大缩短了写生时间。

然而,这都建立在于小冬老师扎实的素描功底、对古典色层的理解、对绘画材料的熟悉以及几十年全方位深入的专业研究之上。来【格物写生】研修,技法仅仅是手段,最要学习的应该是老师积攒功力的路径。还是那句话:“我的手指向月亮,你不要只看手指不看月亮!”让我们顺着老师的示月之指一起向大师们学习。



尺寸:90x70cm

年代:2017年3月23日



颜料:丙烯+进口温莎牛顿油画颜料

调色:丙烯用水,油画颜料用日晒稠亚麻油

(以往于老师用罂粟油。这次古典油画研究小组的鲁伦伟老师来观摩,带来了他自制的这款晒稠油。于老师用起来似乎也挺顺手,应该比丽坤无毒环保吧。)

画笔:华虹大、中号猪鬃杵笔,扁圆头猪鬃笔,小板刷、羊毛水粉笔。

画布:纯雨露麻中细纹,半油性底。

(在这次教学范画中用的都是这个底子。)



准备:


前一天的下午,于老师瞅空用丙烯在原有的画布上刷了个暖灰色底子。鲁本斯的底子特点:暖灰色,不需要涂的很均匀,带一些笔墨的纹理,可以让人挥洒自如。


从上午9点多开始,于老师先摆模特,参照了鲁本斯名画《伊莎贝拉.勃兰特》选择服饰、设计模特姿态。



【第一遍为丙烯底层画】

打轮廓。首先在灰色底上将人物形象快速捕捉定位。


大概的形体轮廓出来后,用象牙黑将衣服部分全部交代出来,笔法松动。中间不再动黑色部分,收拾画面时再处理。


此时的“锅碗瓢勺”情况。


第一遍基本就是用华虹的杵笔完成的。


除黑衣服都画的粉一些。


丝巾的红色部分先垫上白色丙烯,干后再用红色丙烯画一次,还是带些粉色,给下一步的罩染做好准备。


午饭前将肤色大致铺了一遍,这是完成的丙烯底层画。


画第一遍丙烯色层的“锅碗瓢勺”。



【第二遍为油画颜料塑造】

开始前用砂纸稍事打磨一下画面不平整的地方,再用油画颜料直接画第二遍。

将灰色放在需要的位置,然后乘湿扫连过渡色,产生光学灰。

于老师:“先画成哈尔斯,再画成鲁本斯”。

在需要灰色过渡的地方摆放灰色和暖色。先是刻画面部,再接着画胳膊和手的细节。扫连开始阶段用小板刷,最后用羊毛水粉笔。


a.先脸部扫连:


b.再胳膊扫连:


画第二遍油画色层的“锅碗瓢勺”情况。



【罩染与调整】

背景在丙烯底干后就可以罩染。


丝巾的罩染也是在丙烯底上完成的,这是前后效果对比。

丝巾是第一遍在极短的时间里大笔写意,洋洋洒洒做图案化处理,艳色部分最后罩染一下。底层第一遍色不同的明度和纯度再叠加上透明色的罩染,丝质和花色一下子美艳起来。



有荷叶领及绳带的丝质黑连衣裙上来用象牙黑概括,中间始终没动一笔。画黑裙子上呈现的细节只是在整个写生接近尾声时,几笔提提勾勾就将绸缎的光泽和饱满的胸廓体积交代的清清楚楚。


示范现场



作品细节

色层薄厚得当,背景、暗部、黑裙子都画的很薄。


这次肤色未罩染,扫连后的效果就很好。


暖黑的发色控制到位。




五官生动、形似,肤色刻画温润细腻。


珍珠项链最后圈圈点点加上去,没有死扣,交代的虚实有度。


首饰画的很简洁。


寥寥几笔塑造的黑丝裙。


手中拿着一本于老师的小画册《大红袍》,虽是几笔,但见过这本书封面的人应该能看出来吧。首饰质感准确、笔法简洁。


双手刻画非常准确熟练。


丝巾画法不拘束。




鲁本斯时代是油画的混合技法,可以是在提白罩染的透明表面,再覆盖不透明或半透明色层,最终罩染透明色的技法。也可以是直接画法干透以后再罩染、覆盖某些区域,只要不违背“肥盖瘦”的原则,是不怕修改的,改动越多色层越多。其横断面就像“五花肉”“千层饼”。可以说是最具油画表现力的集大成技法。

其实,在十七世纪之前的许多画家都有类似于混合技法的实践,画家们的方法服务于画面效果,画面效果服务于个人的艺术追求,技法自然都是个人化的。应该说五花八门的制作程序和多种多样材料配方总是并行存在的。

鲁本斯是十七世纪西方绘画史中承前启后的重要人物,是导师级的油画大家。从技术的角度讲,他的造型表现出来的力量深得米开朗基罗的神髓,变化丰富虚实微妙的明暗又是受提香的启示,灵动概括、简约圆厚的品质是他超越前人的贡献。虽然他存在过于唯美、动荡,过于物质、的巴洛克式的不良审美倾向。他在技法史上的贡献和广泛的影响力却是无人能比的。他是古典油画技法的集大成者,学古典油画不可不学鲁本斯。

他是差别质感、妙用光学灰的高手。在素描稿当中更明确地显露了他对体积的饱满鼓胀有独到的理解和最充分的表达。

鲁本斯代表的巴洛克时代,油画获得了物质再现的高超技艺,同时,代价也是巨大的,像是物质替代了精神,早期文艺复兴特有的静穆、神圣、冷峻、庄严的美感却在悄然消失。



鲁本斯油画局部:

在簿透流畅的袖口纱边、坚硬清晰的金属饰物对比之下,手部虚化了边缘,显得更加柔软,皮肤在有效的厚堆颜色之上经过多遍半透明色彩的罩染,形成绝妙的光学灰,就象有血有肉有体温的真皮肤。

画的健壮、丰腴、柔软、光滑那是鲁本斯笔下的肉。用笔极为潇洒,透明与遮盖的技法看的很清楚。


摘自于小冬老师《三堂课之《第一课 于小冬讲技法源流》



-END-



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